火星纪事

《华氏451》是雷·布雷德伯利关于控制与对抗的代表作，有着多达五百万册的发行量，备受世人推崇。今天重读这部经典之作引起的共鸣，与作品50年前首次出版造成的轰动如出一辙。故事主人公盖伊·蒙泰戈是一名消除队员，不过他的工作是焚烧违章书籍。他已经当了十年的消除队员，并且从来没有怀疑过自己所从事工作的乐趣：在午夜奔跑，看着书一页一页地烧成灰烬……这一切都是快乐的，他从未曾怀疑过，直到有一天，他遇到了一个17岁的女孩，通过女孩，他又认识了其他人，他们都有惊人的记忆力，看完就把书烧掉，然后把内容记在心里。他们跟普通人没什么两样，象是跑完了一段长路，经过漫长的寻觅，见过美好的事物被焚毁，如今已垂垂老矣，聚在一起等待曲终人散，灯干油尽。他们并不肯定自己头脑中所记载的一切，能使未来每一个日出发出更纯净的光辉，他们对此并无把握。但他们克敌，那些书储存在他们平静的眼眸之后，完好无缺地等待着将来某一天，那些手指干净或肮脏的读者再来翻动。

我们是黑天鹅港的幽灵。我们不甘做人的丝线玩偶，也不曾屈服于命运。我们是黑夜的孩子，是不听话的。我们是灼热的青莲，是烫手的。我们见证过燃烧的夜空，看过炮灰泯灭美好的圣诞夜。我们会反抗！没有人能操控我们！与人斗，与龙斗，与鬼斗，我都不在乎。力量权力什么的，从来不稀罕！遥想记忆中的红进旁，伤痕累然，埋骨成川，王将踏着三兄妹的尸骨成王，源稚女痛心疾首。必须打破这种困境，绝不屈服！如果一切都能重来...路君，这一次我还赌你赢！PS:本书无系统，无机械降神，原班人马，按龙族主线走，支线会不同，写的稍慢，尽量找那味和感觉。

《黑暗之子》是由四个以叶空山和岑旷为主角的系列故事组成的中篇集。凝聚成人族外形的魅族少女岑旷美丽聪慧而心地单纯，她想要融入人族的社会生活，成为一个真正的人，于是在长辈的精心安排下，成为名捕叶空山的搭档。叶空山形骸放浪，然而古道热肠，更有着远超侪辈的观察力和判断力。两人一动一静，亦师亦友，靠着叶空山的机敏和岑旷独步天下的读心之术连续破获多桩疑案，也在不知不觉间彼此生出了儿女情愫……

茫茫大漠，淑女护镖西行。深绿之城，月光积玉凝霜；回风舞柳，难敌马贼如麻；黑刀如梦，又见瀚海潜龙。那一刀，似秋水奔涌，似银瓶乍破，泣鬼惊神！令枭雄春秋大梦化成灰，令少女芳心可可无着落，令稚子劫波历尽骤成人....

南茉优是一个无父无母一个人坚强长大的女孩子，她必须要拼命的打工才能缴纳自己的学费和房租费，在一次新闻社社长的利诱下，潜进港北市最神秘的城堡内拍摄照片，遇到了城堡内的冷漠高贵殿下星诺和聪明睿智的靳楚南。星诺本是一个国家的王子，因为触犯了王室的法度而被送入冰冷的城堡内拘禁一生，靳楚南是奉了王室的命令看守星诺殿下的人。南茉优接受星诺的拜托帮助星诺逃出城堡，星诺居然选择去了港北市最大的医院，冒着危险见了一个生重病的女孩子，那个女孩，是星诺一直爱恋的人——索妃娅。

永生者秋空山假死时,阴差阳错被系统绑定穿进武侠世界。她好不容易才熬到现代结果一朝回到解放前,真老不死泪流满面。就不能往前穿享受发达科技嘛,怎么又给我弄回没有手机网络的古代？系统羞愧：只有完成任务才能回现代。为了早点回到现代秋空山视死如归：说吧,要做什么任务？系统：友谊第一,只争第二。你只需要成为武林第二。秋空山窃喜：第二就行？那凭我的美貌弄个武林第二美人不是妥妥的。系统干咳几声,是只要江湖上有排名,只要有人争这个排名,你就要做第二。秋空山麻了,可最后她还是屈服了。见识过科技之光,又怎能继续忍受黑暗。——————很久以后,年轻人闯荡江湖时,总能听见别人这样介绍武林高手。这是武林第一剑客,第二是秋心。这是武林第一刀客,第二是秋空。这是武林第一刺客,第二是秋山。……不对,怎么感觉这些第二怪怪的？这是一家人？最后大家惊奇的发现,无论是秋心、秋空、秋山,都是一个人！秋空山挠头一笑,只是平平无奇的第二罢了。众人嘶嚎,哪里平平无奇啦！刀枪剑戟、斧钺钩叉、琴棋书画、射御书数、医毒暗杀,她是样样都沾,样样都精。等到马甲掉光,众侠客追着要她负责时,才发现她桃花遍地开,片叶不沾身。面对着向她讨要名分的众人,秋空山嘿嘿一笑。哎呀,武林第二风流也是我嘛。tips：女主控,女主见一个爱一个

《萍踪侠影录》是梁羽生武侠小说的扛鼎之作，亦是梁羽生本人最满意的作品。1959年～1960年在《大公报·小说林》连载。小说以张云两家的恩怨纠纷和一代大侠张丹枫的成长经历为线索，又土木堡事变和北京保卫战两个重大历史事件为轴心，展现了一幅风云变幻的历史画卷，深刻地描写了明朝中期尖锐的民族矛盾和社会矛盾，刻画了形形色色的社会人物，视野开阔，场面纷繁，具有鲜明的历史小说特征。在艺术形式上，它除保持了一般武侠小说注重曲折多变的情节安排与悬念设置、注重对富有浪漫色彩的异域风光的描写等特点外，在人物形象塑造上也取得了很高的成就，其中亦侠亦狂能歌能哭的主人公张丹枫更是一个集传奇化、性格化以及浪漫诗意与浓郁的青春气息于一身的艺术杰作，具有极强的艺术魅力，堪称梁羽生笔下武侠英雄第一个。作品语言洗练精纯，或遒劲苍凉，或情致缠绵，无论是血雨腥风的搏杀还是风花雪月的恋情，无一不描摸得有声有色，妙到顶端，具有极强的艺术表现力和感染力，显示出梁羽生极其深厚的文学语言功底。

宁静的日子在这宁静的小镇里平淡地过去，每天有数十上百的旅客经过这小镇，或宿上一宿，或吃上一餐，但是日子毕竟是平淡的，没有一椿值得记下的事。直到那一天──这个故事开始的那一天，情形不同了──那是个晴朗的日子，叶老头伸个懒腰把店门推开，忽然阵阵蹄声从远处传过来。不一会，三五成群的五队涌到了镇中，这批人全是武林人物打扮，他们有的在酒肆饭店中饱餐一顿，也有的在客栈中过上一夜，但是他们之中有一个共同之处，那就是全都在兴高彩烈地谈着一个什么祁连山剑会的事，看来这些人全都是赶到祁连山去的了。

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。